1997年ブラジル・サンパウロ生まれ。
ブラジルと日本を往来する幼少期を過ごし、現在は東京を拠点に活動。
一時は文化服装学院にて服飾を学び、2017年よりコラージュを軸とした表現活動を開始する。
東京という都市と、古書籍や雑誌に残されたグラフィックやフォント、そして自身が経験していない時代の写真との遭遇をきっかけに、現在の感覚とブラジルでの幼少期の記憶、さらには経験不可能な時間との接続を感じたことが、制作の原点となっている。
作品は、移動の経験や断片化された記憶、複数の文化圏の狭間で形成された感覚を基盤として構成される。
既存の印刷物や大量消費されるイメージを引用・再構成するアプロプリエーション的な手法と、ダンボールやホチキスなどの日常的・工業的マテリアルを横断的に用いることで、芸術作品と消耗品、機能と装飾、秩序と混沌、美と歪み、愛と憎しみといった既存の境界線を曖昧にする。
また、流通や移動を想起させる素材、接続と破壊の両義性を孕んだ構造、変形や再構成が可能なフレキシブルな作品形態は、固定化された価値観やアイデンティティへの抵抗として機能している。
時折現れる暴力性やノイズを含んだラディカルな表現は、不完全な世界の中に潜在する緊張感や美しさを浮かび上がらせる。
ブラジル、日本、都市とローカル、記憶と現在といった複数の文化的・時間的レイヤーを横断するその実践には、断片化された世界やアイデンティティを再接続しようとする意識が一貫して流れている。
また、旧来のモノクロ・シルクスクリーンから最新の2.5次元プリントまで、異なる時代のイメージ出力技術を横断的に用いることで、複数の時間感覚や物質性を作品の中に共存させている。
近年はコラージュを軸とした表現に留まらず、オブジェクトやインスタレーションへと展開を広げるほか、ファッションブランドへの作品提供、ヴィジュアル制作、アートディレクションなど、領域を横断した活動を行っている。
そうした実践を通して、イメージと物質、身体性、消費文化の関係性を探求している。
同時に、不在や記憶、時間といった目に見えないものを、どのように物質として立ち上げることができるのかという問いに向き合いながら制作を続けている。
Born in 1997 in São Paulo, Brazil, Yabiku spent his childhood moving between Brazil and Japan and is currently based in Tokyo.
After briefly studying fashion at Bunka Fashion College, he began his collage-based artistic practice in 2017.
His practice originated from encounters with the city of Tokyo, as well as graphics, typography, and photographs from eras he never personally experienced, discovered through old books and magazines. Through these encounters, he became aware of connections between his present sensibility, memories of his childhood in Brazil, and a sense of connection to inaccessible time.
His works are constructed from experiences of displacement, fragmented memories, and sensations formed between multiple cultural contexts.
Through an appropriation-based approach that reconfigures existing printed matter and mass-consumed imagery, alongside the use of everyday industrial materials such as cardboard and staples, Yabiku blurs established boundaries between artworks and disposable objects, function and ornament, order and chaos, beauty and distortion, love and hatred.
Materials that evoke circulation and movement, structures embodying both connection and destruction, and flexible forms capable of transformation and recomposition function as a resistance to fixed systems of value and identity.
Radical expressions incorporating violence and noise occasionally emerge within his works, revealing the tension and beauty embedded in an imperfect world.
Traversing cultural and temporal layers such as Brazil and Japan, urban and local environments, memory and the present, his practice is consistently driven by an attempt to reconnect fragmented worlds and identities.
At the same time, by employing image-output techniques ranging from traditional monochrome silkscreen printing to contemporary 2.5D printing technologies, he allows multiple senses of time and materiality to coexist within a single work.
In recent years, his practice has expanded beyond collage into objects and installations, while also engaging in cross-disciplinary activities including artwork commissions for fashion brands, visual production, and art direction.
Through these practices, he continues to explore the relationships between image and materiality, the body, and consumer culture.
Simultaneously, his work is guided by an ongoing inquiry into how invisible phenomena — such as absence, memory, and time — can be materialized into physical form.
Exhibitions
[ Solo ]
2025 - ‘Tangerine Collapse in the Alley’ - rin art association, Maebashi
2024 - ‘JARRING HARMONY’ - YUKIKOMIZUTANI, Tokyo
2023 - ‘Heads or Tails’ - I GALLERY OSAKA, Osaka
2022 - ‘AFTERTHOUGHT’ - YUKIKOMIZUTANI, Tokyo
2021 - ‘MOTION’ - DIESEL ART GALLERY, Tokyo
2019 - ‘FIRST IMPRESSION’ - W+K+ Gallery, Tokyo
[ Group ]
2025 - ‘Out of diary’ - SAI, Tokyo
2021 - ‘BEAMS T 20th ART EXHIBITION’ - BEAMS T HARAJUKU, Tokyo
2020 - ‘FOUR SIDES by FELSEM’ - ISETAN Shinjuku, Tokyo
2020 - ‘GALÁPAGOS’ - offshore, Tokyo
2020 - ‘PENSAMENTO’ - BEAMS T HARAJUKU, Tokyo
[ Fairs ]
2022 - YUKIKOMIZUTAN, KIAF SEOUL
2022 - YUKIKOMIZUTAN, ART FAIR TOKYO
2021 - Bohemian’s Guild, ART FAIR ASIA FUKUOKA